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Das lernen Sie in diesem Seminar
Inhalt
Was macht ein richtig gutes Foto aus?
Wir alle fotografieren ständig. Doch längst nicht alle unsere Fotos sind aussagekräftig, reizvoll, anmutig oder haben gar künstlerischen Wert. Dabei ist die Fotografie-Praxis kein Zauberwerk, sondern basiert auf Wissen, Regeln und der Schärfung des Blickes. Das ZEIT Akademie-Seminar »Fotografie — Tipps, Tools und Techniken für bessere Bilder« hilft Ihnen dabei, das fotografische Sehen schnell zu erlernen. Vom technischen Know-how zu Ihrer Kamera bis zur Betrachtung und Einschätzung von Fotografien bekannter Künstler und ihrer Genres bekommen Sie im Fotografiekurs alles Wissenswerte auf dem neuesten Stand abgebildet. Egal ob Sie Ihre Bildideen mit Ihrer Spiegelreflexkamera digital oder analog umsetzen möchten, in diesem Praxisseminar lernen Sie alle Kniffe, um gute Porträts, Stillleben, Kunst- oder Reportagefotos zu machen.
Sie wollen professionell fotografieren, zu besseren Bildern kommen?
Wiebke Loeper, Professorin für Fotografie an der Fachhochschule Potsdam, und Professor Frank Schumacher, Leiter der Abteilung Fotografie des Berliner Lette Vereins, geben Ihnen in zehn Lektionen hilfreiche Tipps aus ihrer Berufspraxis, mit denen Sie bessere Bilder machen werden. Die Dozenten bieten Ihnen zudem Übungen zur Überprüfung Ihres fotografischen Könnens an. Workshop-Szenen mit Fotografie-Studenten während eines Shootings helfen Ihnen, Ihren eigenen fotografischen Stil zu verbessern. Außerdem erhalten Sie ganz persönliche Praxistipps zur Bildkomposition und Bildauswahl von Starfotografen: ZEIT-Bildredakteur Michael Biedowicz interviewt namhafte Fotografen wie Ute und Werner Mahler, Peter Bialobrzeski und Andreas Mühe über deren Bildsprache. Das 420-minütige Kompaktseminar eignet sich für Einsteiger und Aufsteiger, die einfach besser fotografieren möchten.
Überblick
Alle Formate auf einen Blick
Online + Begleitbuch
Online
JahresaboLernen Sie von den Besten
Über unsere Dozenten
Präsentiert von
PROF. WIEBKE LOEPER
Wiebke Loeper ist seit 2008 Professorin für Fotografie an der Fachhochschule Potsdam. Zuvor war sie freischaffende Fotografin und bis 2016 Teil des Kollektivs lux fotografen in Berlin. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf Porträt und Raum, wobei Heimat und Identität thematisiert werden. Ihre Werke werden national sowie international ausgestellt. Außerdem veröffentlichte die Künstlerin bereits mehrere Bücher und publizierte Artikel sowie Kataloge.
Präsentiert von
DIPL.-DESIGNER FRANK SCHUMACHER
Frank Schumacher ist nach einer Professur für Fotografie an der Hochschule für Gestaltung HfG Offenbach seit 2008 Abteilungsleiter der Fotografie am Lette Verein Berlin. Dort leitet er den dritten Ausbildungsjahrgang und unterrichtet Visuelle Kultur, Modefotografie, Konzeption und Entwurf von Bildmedien. Zuvor hat er sich mit der Gründung des Büros für Fotografie und Gestaltung Arbeiten für Editorial, Corporate und Werbung gewidmet. 2010 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie berufen.
IM INTERVIEW
MICHAEL BIEDOWICZ
ZEIT-Bildredakteur Michael Biedowicz brachte sich das Handwerk der Fotografie selbst bei. Er empfand die Fotografie schon immer als seine Sprache und ist Meister seines Fachs. Nach seinem Abschluss als Fotograf arbeitete er als Theaterfotograf am Berliner Maxim-Gorki-Theater. Von dort wechselte er zur Redaktion »Bildende Kunst« und war Gründungsmitglied der DDR - taz. Danach Bildredakteur der Redaktion Berliner Wochenzeitung »Wochenpost«. 1997 wechselte er zur ZEIT und ist seit 2007 Bildredakteur im ZEIT Magazin. Seit 2017 lehrt er am Lette Verein Berlin. Michael Biedowicz ist Mitbegründer der Galerie für zeitgenössische Fotokunst pavlov’s dog in Berlin.
Im Interview
Andreas Mühe
Andreas Mühe wurde international bekannt durch seine Auseinandersetzung mit der deutschen Vergangenheit und Identität. Seinen Fotografien, die er ausschließlich analog herstellt, ist oftmals eine Ambivalenz, eine fast düstere Andeutung, inhärent, die auf die nicht mehr sichtbaren, aber noch immer spürbaren Folgen der deutschen Geschichtsschreibung verweist. Die sorgsam konzipierten Bildkompositionen suggerieren dabei eine gewisse Verwandtschaft zu Theater und Inszenierung. Die Nähe zu Schauspiel, Bühne und Film erschließt sich unter anderem aus Mühes Biografie; sein Vater war der bekannte Schauspieler Ulrich Mühe, seine Mutter ist die renommierte Theaterintendantin Annegret Hahn.
Im Interview
Werner Mahler
Seine fotografische Karriere begann Werner Mahler als Assistent des Fotografen Ludwig Schirmer. Er studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und ist Gründungsmitglied der Agentur OSTKREUZ. Das Fotografenpaar Ute und Werner Mahler galt zu DDR-Zeiten als stilprägend für die Fotografien des Ostens, beide zählen bis heute zu den herausragendsten deutschen Fotografen. 2004 gründete Werner Mahler gemeinsam mit Thomas Sandberg die Ostkreuzschule für Fotografie, in der sie Fotografen ausbilden.
Im Interview
Ute Mahler
Für die Serie »Kleinstadt« sind Ute Mahler und ihr Mann Werner Mahler drei Jahre lang in mehr als hundert deutsche Kleinstädte gereist, um dort das Leben fotografisch festzuhalten. Ute Mahler studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Von 2000 - 2015 war sie Professorin an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. 1990 hat sie die renommierte Fotoagentur OSTKREUZ mitgegründet. Ute Mahler fotografiert gemeinsam mit ihrem Mann Werner Mahler hauptsächlich mit einer Großformatkamera.
Im Interview
Michael Wesely
Michael Weselys fotografische Arbeit ist gekennzeichnet durch die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Zeit. Mit selbstgebauten Kameras fotografiert er seine Motive mit einer extrem langen Belichtungszeit: die Bebauung des Potsdamer Platzes fotografierte er beispielsweise mit einer Belichtungszeit von zwei Jahren. Wesely studierte an der Staatslehranstalt für Fotografie sowie der Akademie der Bildenden Künste in München.
Im Interview
Peter Bialobrzeski
Peter Bialobrzeski ist Fotograf und Professor an der Hochschule für Künste in Bremen. Ursprünglich studierte er Politikwissenschaften und Soziologie, arbeitete dann als Fotograf für eine Lokalzeitung in Wolfsburg und reiste jahrelang durch die Welt, bevor er an der Folkwangschule in Essen und dem London College of Printing Fotografie studierte. Er fotografierte Metropolen in Asien und erlangte mit der Publikation »Neontigers« 2004 erstmals internationale Aufmerksamkeit. Bialobrzeski gewann bereits mehrere Preise, darunter mehrfach die World Press Photo sowie den Dr. Erich Salomon Preis, veröffentlichte über siebzehn Bücher (»Neontigers«, »Heimat«, »Paradise Now«) und hatte Ausstellungen in der USA, in Europa, in Asien, in Afrika und in Australien.
Im Interview
Elfie Semotan
Elfie Semotan absolvierte eine Ausbildung an der Modeschule Hetzendorf in Wien und begann ihre Karriere als Model in Paris. 1969 ging sie nach Wien zurück und arbeitete als Mode-, Werbe- und Porträtfotografin, u.a. für Magazine, wie Elle, Harper‘s Bazaar, The New Yorker und Vogue. Ihre Zusammenarbeit mit dem Modemacher Helmut Lang von 1986–2004 und ihre Kampagnen für Römerquelle oder Palmers machten sie international bekannt. 2011 wurde sie mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet. Elfie Semotan lebt und arbeitet in New York, Wien und Jennersdorf.
Die wesentlichen Grundkenntnisse der Fotografie werden abwechslungsreich dargestellt. Interessante Interviews ergänzen die Grundlagen mit viel Erfahrungswissen.
sehr informativ
Informationen ruhig und sachlich entwickelt und mit Beispielen unterlegt
Gut gesprochen, Beispiele fehlen
Das Seminar ist sehr informativ, lehrreich, anschaulich, kurzweilig. Gut gefällt mir auch das Begleitbuch, in dem alles noch einmal zusammengefasst wird.
Sehr akademisch, aber endlich für jedermann verständlich. Sollte sich die fotografierende Republik dringend ansehen . . .
Ich hab mir das Fotografie-Seminar gekauft, weil ich auf neue Impulse gehofft hatte. Ich fotografiere selbst schon seit einiger Zeit, doch manchmal gehen mir die Ideen für Motive einfach aus. Ich muss sagen, dass dieses Seminar meinen Erwartungen vollkommen entspricht. Frank Schumacher gibt mir viele neue inspirierende Aufgaben, die ich in meine fotografische Praxis ganz einfach integrieren kann und Wiebke Loeper erklärt noch mal die technischen Zusammenhänge. Das ist eine super Mischung. Besonders toll finde ich die Einblicke in die Ateliers von großen Künstlern und Fotografen. So bekommt man neben dem Lerneffekt auch noch einen tollen Unterhaltungswert. Das ist klasse!